发布日期：2025-07-01 来源: 网络 阅读量（）
近日，路易威登于上海市中心兴业太古汇揭幕全新综合空间“路易号”（The Louis）。这艘船型建筑设计灵感源自品牌历史，集品牌零售空间、Le Café Louis Vuitton餐厅及“非凡之旅”（Visionary Journeys）展览于一体，致敬品牌起源中的旅行精神，也回应上海作为“东方门户”的港口文化底蕴。
“路易号”由经典硬箱造型延展而来，顶层采用层叠式结构，金属Monogram元素嵌于船首、甲板和顶部结构之中。一层与二层的“非凡之旅”展览空间由OMA打造，纵垮两层，引领观众开启一场时空之旅；三层的Le Café Louis Vuitton餐厅提供精选轻食菜单，露台区域舒适惬意，整体体验融合旅行、建筑与设计语言，体现路易威登一贯的文化姿态与工艺美学。
作为一处公共文化场域，“路易号”不仅延续了路易威登对工艺与旅行文化的探索，也将为上海注入一处具有全球视野的当代表达平台。自6月28日起，该空间正式向公众开放，观展可通过“My LV”小程序预约。
作为一处公共文化场域，“路易号”不仅延续了路易威登对工艺与旅行文化的探索，也将为上海注入一处具有全球视野的当代表达平台。自6月28日起，该空间正式向公众开放，观展可通过“我的专属LV”小程序预约。
联合国教科文组织（UNESCO）最近宣布，将中国当代艺术家蒋琼耳的大型艺术装置作品《十二呼唤》正式纳入其永久艺术收藏。这一殊荣不仅代表着中国当代艺术在国际舞台上的重要突破，更彰显了中国艺术家在全球精神价值叙事中持续而深刻的参与。
在“艺术——一场国际对话”主题座谈中，蒋琼耳与法国国家家具档案博物馆主席埃尔韦·勒莫因（Hervé Lemoine）、卢浮宫及蓬皮杜中心的策展领导者，以及卡尔德基金会主席等嘉宾，围绕艺术的普遍性与时代性展开了深入交流，呈现了一场横跨文化与哲思的思想盛宴。
风口就是时代需求，摩登就是谋求创新。最近，由上海市对外文化交流协会主办，上海卡咔度文化传播有限公司承办的“风口摩登——傅益瑶&牛安双人展”亮相上海嘉禧国际艺术中心。展览展出了两代中外文化交流使者傅益瑶、牛安的近百件力作，尤以半数以上将传统扇面结合当代艺术的创新之作，阐释了什么是艺术的“风口”和“摩登”。总策展人胡晓芒表示，中国现当代美术的历程是一部中国艺术家不断走向世界的历史，傅益瑶和牛安代表了两个不同时期中国艺术家走向世界的缩影。
傅益瑶是中国现代国画大师傅抱石之女，本次展出十多件成扇作品，激荡出传统扇画与当代水墨的双重魅力。与此同时，此次展出牛安的扇画、扇面作品，是当代艺术与传统扇面的一场优雅邂逅，呈现出东西方审美的差异与融合。牛安用跃动的线条、奔放的色块、奇特的文字，融故事、形式和观念于咫尺之间。牛安还承袭了古人玩扇的理念，让当代艺术理念与价值不菲的扇骨好好地“碰撞”了一把。牛安的扇画和成扇作品组成10个系列，带来一种前所未有的审美样式。
德玉堂画廊最近展出中国当代艺术家陈墙的最新个展《游弋》。此次展览是艺术家对创作状态与生命本质之间关系的深度探索，展现了他在当代艺术实践中的独特思考和哲学追问。陈墙通过“游弋”这一概念，呈现了一种既非完全静止的固守，也非无目的的漂泊的创作状态——一种介于主动与被动之间的阈限状态。
“游弋”一词承载着丰富的语义层次。在军事与航海的语境里，它被称作“巡航”，带有警戒、探索、控制边界的意味，是一种对边界模糊性的掌控。对陈墙而言，这种状态既体现了他对艺术创作的态度——不刻意寻找，只为能像意外那样“偶遇艺术”，也反映了他对生命存在的理解。正如他所言：“我需要偶遇，不需要夺门捕捉。”
伯年艺术空间联合ORACLE ART推出艺术家徐雅涵最新个展“悬浮的云城”，以“对绝对自由的向往与不可抵达的困境”为精神内核，BB视讯官方入口呈现了艺术家创作于2024年至2025年的二十余幅新作：艺术家通过超现实时空的建构以及将矛盾元素的并置，既表达了个体存在的困境，亦在探讨人类文明与自然力量的辩证关系。本次展览由ARTnews中文版艺术总监宁文担任策展人。
徐雅涵的创作是自然表象下的人类精神寓言：她以水火交织的超现实时空、去叶之树的纯粹性、循环漂浮的圆形符号，构建了一个既向往绝对自由又深陷人性矛盾的“悬浮之城”。其作品始终在追问：当人类试图剥离社会负累时，是否真正抵达了自由？答案也许藏于那些被帘幕分割的时空、逆向生长的太阳，以及灰烬中绽放的烈火百合之中。
在刚刚开幕的“源因”展览上，蔡烈超和陈督兮展出了他们富有国际性和当代美学趣味的作品。细细琢磨推敲，他们的作品又和本土传统息息相关，甚至回响着远古的声韵。天性和教养所至，他们都倾向于对文化、历史进行溯源，希望追溯到基因的层面，感悟源代码，在当代语境中进行转译。至于美学层面的极简或极繁则都不是固化的，随心而驭，转变出恰当的形态。
蔡烈超从日常生活和历史传统中提取出数理逻辑来，和几何美学融合为普世的模块，和空间限定、用户需求友好地互动。陈督兮从地老天荒的自然遗存中寻求启发，再加入自己的演绎和想象，笔势轻柔、基调温润地诉说着他的超验感悟。
START星美术馆第四季开馆展6月29日启幕，39位重量级艺术家共绘时代图景
近日，START星美术馆将呈现开馆展第四部分——《我看见黄金铺道的上海》。作为开馆系列的收官之展，本次展览汇聚39位横跨1960年代至今的中外重要艺术家，包括马林娜·阿布拉莫维奇、奥拉维尔·埃利亚松、陈箴、方力钧、王广义等，以展览回应“谁是艺术家、什么是艺术”的根本追问。
自2022年开馆以来，START星美术馆在艺术、学术与社会实践三线并进，先后策划七大研究型项目，打造独具格局的国际艺术平台。此次展览不仅是阶段性总结，更是面向未来的再出发。
在盛夏的哥本哈根，Sancal与Paper Collective于3daysofdesign设计节上相遇。Sancal以雕塑感家具勾勒形态，Paper Collective以艺术版画捕捉瞬间。当设计超越功能而成为情感的承载体，空间被赋予鲜活的生命力。这场名为Let the Light In的联合展览，正是一次以光为引的沉浸式探寻。
延续各自长期以来的创作脉络，Sancal与 Paper Collective邀请了众多跨界创作者——Note、Raw Color、Studiopepe——共同编织出一幅模糊设计与艺术边界的视觉地图。展览坐落于丹麦设计博物馆对面的一栋历史公寓，盛夏的哥本哈根，光线如同策展人般穿梭于空间之中，透过一连串精心布局的沉浸式展间，抛出关于设计本质与情感共鸣的提问。
临时设置于哥本哈根地标性 Kongens Nytorv 广场中央、前身为 1913 年电话塔的 Dapple Bar，将历史建筑语境与当代设计语汇巧妙融合。在限时装置中，Ferm Living 全球首发全新 Dapple 户外系列。灵感源自阳光穿透树叶间隙投射出的斑驳光影，Dapple 系列通过柔和的有机线条与自然质感色彩，为都市户外生活注入一种松弛而富有诗意的当代美学。
旗舰店突破传统展厅模式，一层以中国红流动金属镜面为核心，打造可切换为用餐区的沉浸式场景；二层通过中式造景手法与意式工业风碰撞，延续Baxter家具的场景化展示，更有Baxter House大型材料图书馆，集中呈现木材、皮革、大理石等全系列表面处理工艺和多元材料设计。夜间，展厅也将变身为创意融合菜餐厅酒吧，延续品牌社交基因引访客开启至臻难忘的欢聚之旅。
近期，FENDI Casa杭州精品店于上城区飞云江路正式开业，项目由品牌与福邸国际共同打造。杭州精品店占地550平方米，该空间由Fendi Casa设计团队在艺术总监Silvia Venturini Fendi的指导下，并由FENDI建筑部门监督打造，融合品牌标志性美学理念，营造出精致的沉浸式氛围。店内同时臻选经典焕新系列与装饰配饰，打造艺术创新与永恒优雅相平衡的空间，忠实延续FENDI Casa富有表现力的室内设计传承。
为庆贺新店开幕，店内特别陈列了FENDI Casa 2025系列的精选单品。核心展品包括Ceriani Szostak设计的Later沙发、Stefano Gallizioli打造的雕塑质感FF Twist座椅、Peter Mabeo设计的Efo茶几等。此外，精品店还展示了由Jonas Van Put全新设计的Lunar餐桌，BB视讯官方入口采用独特的非对称半月形桌腿，搭配大理石、金属、皮革或磨砂皮等精致饰面。
Turri中国巡展的压轴盛宴近日登陆上海，选址于活动前夕刚刚揭幕的Dexelance Villa。为此次盛会，Turri在华合作伙伴美积美展厅特别打造了一座艺术装置空间，倾情呈现品牌最新的风格演进与设计突破。在这座典雅别墅的精致氛围中，由Marco Acerbis精心设计的家具臻选系列将迎来全球首秀。展陈动线以Kenobi餐桌与Lynn餐椅启幕，二者相得益彰，完美诠释了形式优雅与实用功能的平衡。继而呈现Joel系列打造的客厅空间，主打沙发与配套茶几组合。最终以同系列精心设计的卧室场景压轴，为展览画上圆满句点。
ANEST COLLECTIVE推出与建筑师/艺术家 Marco Parmeggiani 的匠心合作系列。限量设计的香薰蜡烛选用传统手工吹制的威尼斯“Gotti”玻璃杯作为容器，融合ANEST特邀创意总监Gregory de la Hogue Moran特别调制的专属香氛。珍贵作品诞生于穆拉诺岛上一座历史悠久的小规模生产玻璃工坊，这种东西方文化的交融体现了ANEST COLLECTIVE始终秉承的通过设计来搭建文化桥梁的品牌哲学。
花瓶灵感源于威尼斯传统灯笼 (Lampare lanterns) ，每件作品都独一无二，均采用双层吹制工艺， 由多位工匠协作完成。玻璃被吹制进金属框架中，与青铜或铁等材质巧妙融合，历经四天的精密冷却过程以防止裂纹，确保每一件作品的完美无瑕。玻璃制造的火与热与威尼斯泻湖的宁静冷调相互交织，黑白与紫水晶相间的蜡烛正捕捉到了这种奇妙感觉。
APOM(我之片影淡香精), 这两个音节，四个字母，对于梵诗柯香(Maison Francis Kurkdjian)的拥趸来说 早已熟知。弗朗西斯·库尔吉安(Francis Kurkdjian)以他全新的创作，重新诠释了这款自2009年品牌创立以来便极具代表性的香氛，赋予其崭新的生命力。更确切地说，它是对昔日男女对香的一次重构。两瓶香水本为同一主题的变奏双生，如今合二为一，不再局限于某一性别，而是为所有热爱香水、愿意穿戴并与世界分享它的人而生。
奖项奖金高达10万美元，旨在助力艺术家拓展影响，其中一半将用于社会项目支持，BB视讯官方入口另一半用于与BOSS联合创作。通过设奖，BOSS深化了其对艺术与文化领域的承诺，彰显其在美学、创新与社会责任之间的桥梁角色。
当建筑的几何线条邂逅大地的温暖色调，与极简主义和人性化的细腻触感相融——国际设计大师Patricia Urquiola携手杜拉维特呈现最新Balcoon浴室系列，这是自Luv系列以来，杜拉维特再次同杰出女性设计师合作。在Balcoon系列中，Patricia Urquiola突破常规的设计语言，重新定义卫浴的优雅美学，通过融合前沿功能与精湛工艺，为中端价位市场树立了新标杆，让卓越设计走进更广泛的公众视野。
该系列的设计核心与灵魂色调——哑光陶土色，以传统工艺为灵感，赋予陶瓷产品质朴自然而温暖优雅的质感，使其更具有手工般的真实触感。Urquiola表示：“我们的目标是利用陶土这种材料，创造出一种让卫浴用品更有层次的画布。这是有意偏离纯白或纯黑极简美学的尝试。”这也构成了浴室家具的配色基础，大地色系的陶土色调以及以自然为灵感的色彩搭配，其中融入了白色、土棕色和哑光炭黑色的微妙变化，预示着浴室色彩运用的全新开放性。
福邸福街，由福邸国际历时十年打造，以约15000平方米的极大体量。集结全国最多意大利高端家居品牌旗舰店与独立店，部分门店规模居全国前列，构建起继米兰杜里尼（Durini）大街之后全球第二大的意大利顶级家具品牌独立店集群。
福邸福街在建筑形态上汇聚多种年代的建筑，构筑起多层次、有流动性的展览环境。展厅不仅扩大了面积，更是真实呈现了各种生活场景，满足人民对于理想生活的多样考量。这里不仅有丰富的高端家居品牌，还设有花吧、画廊和新的影院等多元化业态。这些元素相互融合，共同营造出一个充满活力与魅力的商业空间，在滨水商业格局中开辟出一条融合艺术、设计与生活想象的新路径。
中国独立品牌PANE首家旗舰店PANE PLAZA，已于6月20日在上海永源路启幕。建筑融合希腊复兴风格与现代极简美学，通过对称几何切割与玻璃幕墙重构古典柱式，自然光影形成动态艺术空间。室内以中性色为基底，搭配墨绿、绯红及木纹元素，混搭中古家具与现代设计，模糊古典与现代的边界，诠释品牌自由而实用的理念。
门店除发售常规系列外，更推出主题限定与限量鞋款，并联合多品牌呈现成衣及生活方式产品，以风格日常化为核心打造沉浸式体验，完整传递PANE的美学主张。
“绘动世界”展览7月13日亮相泰康美术馆，逾千件珍贵展品致敬上海动画传奇
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